C. Willemsen : Die Schienen
Christiane Willemsen (Lüttich, 1935)
Die Schienen, 1977
Öl auf Leinwand, 95 X 100 cm.
Musée des Beaux-Arts de Liège, Nachlass Paul Dony, LPD 0052
Christiane gehört zu den diskreten Künstlern, die das Licht ziemlich wenig mögen, außer dem Licht in ihrem Atelier, und ihre ganze Energie in die Malerei stecken. Vor allem malen!
Ihre Ausstellungen sind nicht sehr zahlreich und die Literatur über sie ist eher lakonisch. Ein Interview mit der Künstlerin war der sicherste Weg, um mehr über ihren Werdegang zu erfahren. Dieses Gespräch ermöglichte es, die Umrisse einer Biografie und die Ansichten der Künstlerin zu ihrem Werk zu skizzieren.
Die Künstlerin
Christiane Willemsen wurde am 5. Januar 1935 im Haus ihrer Eltern im Viertel Chartreuse geboren. Schon in jungen Jahren fühlte sie sich von der Welt der Kunst angezogen. Es ist daher nur natürlich, dass sie sich nach dem Abschluss der Sekundarschule 1952 an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Lüttich einschreibt. Zunächst besuchte sie den Zeichenkurs unter der Schirmherrschaft des Lehrers und Künstlers Henri Brasseur, aber auch den Bildhauerkurs unter Marceau Gillard.
Das Zeichnen erregte seine Aufmerksamkeit und wurde im Laufe der Zeit zu seinem Einstieg in die Malerei. Unter der Ermutigung verschiedener Lehrer schlug sie diesen Weg ein, ohne ihn je zu verlassen, und konzentrierte sich auf die Öltechnik. Später wurde sie Professorin für Zeichnen an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Lüttich.
Henri Brasseur hatte einen großen Einfluss auf ihr Werk. Es scheint daher naheliegend, dass Christiane in die Fußstapfen ihres Lehrers tritt, indem sie eine figurative Darstellung in einer eher realistischen Ader anwendet. Dieser Realismus wird jedoch durch eine übernatürliche, fast fantastische Atmosphäre gemildert, die durch eine besonders raffinierte Farbgestaltung ergänzt wird.
Wie Brasseur nimmt auch Christiane ihre Zeit in sich auf. Obwohl sich beide nach eigenem Bekunden keiner bestimmten Kunstrichtung zuordnen lassen, gibt sie zu, dass die aufkommende Pop-Art, die sich Ende der 1950er Jahre in den USA entwickelte, einen deutlichen Einfluss auf ihre Arbeit hatte.
Später begann sie, Landschaftsbilder mit subtilen Farben zu malen, die noch immer eine rätselhafte Atmosphäre aufweisen.
"Die Schienen"
Verlassen Sie sich nicht darauf, dass der Künstler das Bild entschlüsselt. Es geht keineswegs darum, den Ort und die Person in "Rails" zu lokalisieren und zu identifizieren. Der Künstler konzentriert sich in erster Linie auf den Protagonisten. Er und das, was er beim Betrachter hervorruft, sind das Wichtigste.
Der Unbekannte in "Rails" ist ein Anonymus. Er ist der "Er" in unpersönlichen Sätzen. Er ist jedermann, aber er ist auch jedermann.
"Er" erwartet niemanden! Das sagt der Künstler selbst. Er überquert selbstbewusst die Gleise der Eisenbahn. Was ist sein Ziel? Ein besseres Anderswo oder vielmehr, wie Christiane meint, die Illustration der gewöhnlichen Maxime, die wir alle eines Tages in uns hineingeflüstert haben: "Das Gras ist anderswo grüner". Der Maler lädt uns zu einer Reise ein, damit wir uns auf den Weg machen.
Es bleibt jedoch eine schwer fassbare Zweideutigkeit in der Darstellung bestehen. Ohne dass wir genau wissen, warum, können wir, wenn nicht eine Inkohärenz, so doch zumindest eine Diskrepanz im Realismus erahnen. Die Szene scheint real und unwirklich zugleich zu sein.
Der mysteriöse Mann überquert die Gleise von einer Seite zur anderen, ohne sich um etwas anderes zu kümmern als das, was ihn bewegt. Er beschränkt sich auf seine Idee und verzichtet darauf, der Straße zu folgen, die die Gleise für ihn vorgeben. Kurz gesagt: Er weigert sich, sich anzupassen. Vielleicht ist es genau das, was den Realismus der Szene wie außerhalb der Realität erscheinen lässt?
Indem der Künstler dort ist, wo man ihn nicht erwartet, fügt er einer scheinbar gewöhnlichen Szene eine poetische Dimension hinzu und beschwört eine Realität herauf, von der man nicht alle Raffinessen wahrgenommen hat. Wenn man nicht befürchten müsste, sein Werk in einen einschränkenden Begriff zu pressen, wäre man versucht, es als "übernatürlichen Realismus" zu bezeichnen.
Doch lassen wir stattdessen dem Betrachter das letzte Wort, wie es auch der Maler selbst vorschlägt. Es liegt an ihm, die Geschichte zu vervollständigen und den "Schienen" einen Sinn zu geben.
Was erzählt dieses Werk Ihrer Meinung nach also und wohin geht dieser Mann?
Henri Brasseur (Lüttich, 1918 - 1981)
Der olympische Schütze, 1964
Öl auf marouflé Papier auf Novopan, 193 X 148 cm.
Musée des Beaux-Arts de Liège, AW 1696
Grégory Desauvage
Konservator - Museum der Schönen Künste in Lüttich
La Boverie